山東琴書(shū)的藝術(shù)流派和藝術(shù)特色

    山東琴書(shū)的發(fā)展，大致經(jīng)歷了三個(gè)重要階段，即由早期的文人自?shī)?，到民間的業(yè)余玩局，后來(lái)發(fā)展為職業(yè)演唱一撂地說(shuō)書(shū)。隨著山東琴書(shū)的影響不斷擴(kuò)大，陸續(xù)發(fā)展形成了魯東以廣饒、博興為中心的“東路琴書(shū)”和魯北以濟(jì)南為中心的“北路琴書(shū)”；魯西南一帶的琴書(shū)遂稱(chēng)為“南路琴書(shū)”。南路為最早的一支，流行于魯西南地區(qū)，以茹興禮及其創(chuàng)始的“茹派”最具代表性，演唱不用花腔巧調(diào)，行腔深沉，咬字真切，節(jié)目多為憤世之作；北路以濟(jì)南為中心，廣泛流行于魯西北地區(qū)，以鄧九如及其創(chuàng)始的“鄧派”最具代表性，表演善用方言理語(yǔ)，于純樸中顯幽默，平易中求韻味:東路以廣饒、博興為中心，流行于膠東各地，以商業(yè)興、關(guān)云霞夫婦及其創(chuàng)始的“商派”最具代表性，唱腔優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，富于變化。山東琴書(shū)采用山東方音表演，因脫胎于民間的“小曲子”聯(lián)唱，所用唱腔曲調(diào)十分豐富，約有曲牌二百多支。發(fā)展為琴書(shū)說(shuō)唱之后，使用的曲調(diào)逐漸集中，以所謂“老六門(mén)主曲”即[上合調(diào)]、[鳳陽(yáng)歌l、[疊斷橋]、[漢口垛]、[垛子板]、[梅花落]最為常用，清末民初以來(lái)又進(jìn)一步發(fā)展為以[鳳陽(yáng)歌]和[垛子板]為主要曲調(diào)，穿插少量小曲進(jìn)行說(shuō)唱的音樂(lè)體制，節(jié)目也以中長(zhǎng)篇書(shū)為主，兼唱小段兒。山東琴書(shū)的演出形式一般為二至五人，演唱者分趕角色，也兼樂(lè)器伴奏。分趕角色者一般二至三人，余者為伴奏兼伴唱。傳統(tǒng)的演唱講究穩(wěn)重大方，演唱者正襟危坐，儀態(tài)端莊，目不斜視，全靠富于變化的唱腔和有機(jī)的伴奏配合來(lái)完成故事情節(jié)的表達(dá)和人物形象的刻畫(huà)。隨著歷史的演變和藝術(shù)本身的發(fā)展，山東琴書(shū)的演唱逐漸打破了舊的演唱陳規(guī)。如演唱者可根據(jù)故事內(nèi)容情節(jié)的發(fā)展和人物感情的變化，面目呈現(xiàn)傳神的表情，有時(shí)亦可略加手勢(shì)以助表演，演員之間在演唱中可進(jìn)行感情交流，還可與觀眾直接交流感情，但其演唱風(fēng)格依然保持了穩(wěn)重大方的基本特點(diǎn)。